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sábado, 30 de noviembre de 2013

La pintura y su esencia en nuestro yo interior

Escuchad si os apetece esta melodia, mientras leeis  ,mis palabras.


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Despues de algunos meses, en los cuales no he tenido ni mi cuerpo ni  mi mente preparados para dejar lugar a mi pasion,"La pintura",de nuevo estoy aqui. Se que sabeis que cuando tenemos pasion por algo,necesitamos que nuestro espiruto y mente esten preparados para sumergirnos en eso que nos hace sentirnos diferentes, que nos hacer ver las cosas con ojos de admiracion,que nos hace olvidar que nos duele la espalda ,y que nos hace sentirnos especiales ,aunque sea solo para nosotros mismos.La verdad, es que es algo tan profundo que a veces pensamos que no nos entienden,pero no es asi.Somos por naturaleza desconfiado.Somos, los que no tenemos reparos en soltar alguna lagrima si una melodia como la estais escuchando ,nos emocina. Ese es el ARTE desprenderse de toda verguenza absurda por ocultar nuestra emocion al contemplar , oir o leer algo bello.La pasion no tiene tiempo ,ni caducidad,solo espera que tengas tiempo para ella y te entregues de nuevo sin reservas ,aun sabiendo ella ,que volveras a  abandonarla de nuevo.
Gracias a todos por seguir acudiendo a mi blog ,desde todas partes del mundo.
Por favor seguid haciendo comentarios ,no importa en que lenguaje lo hagais ,sabeis que hablamos el mismo idioma. un saludo de jmcandon






lunes, 27 de mayo de 2013

CHARLA EN EL COLEGIO LEOZ

                                                                                                                                                                  

MARVILLOSA MAÑANA CON LOS ALUMNOS DEL COLEGIO LEOZ

El día doce de abril pasé una mañana estupenda con los niños y niñas de sexto de primaria del colegio Leoz .Me encanto la atención que prestaron con mi charla. Aunque el tema era la pintura y el dibujo,además de la influencia que esta inquietud a significado en mi vida y en mi manera de ser, todos participaron con sus preguntas y con claras muestras de interés .  
 Casi dos horas estuvimos cambiando impresiones. Todos los niños participaron ,unos con sus preguntas y algunos mostrándome sus dibujos. La verdad es que salí encantado de la charla.Espero que algunos cultiven sus inquietudes y  que se realicen como personas ,porque este tipo de afición hace que veamos lo bueno de las personas y de las cosas.
La experiencia con los niños ha sido para mi muy importante ,puesto que compartí con ellos, algo que desde que era un niño, lo llevo dentro de mi..Si con mis palabras he logrado,aunque sea un poquito que se interesen por el maravilloso mundo del arte, me sentiría satisfecho. Yo puedo afirmar con certeza que ellos a mi ,si me han aportado algo. Me han hecho recordar, que cuando tenia la misma edad de ellos ,dibujaba sin parar,pero como ya les dije en la charla , me dio tiempo de todo,de jugar al fútbol,de tocar la guitarra y de todo lo demás que un niño hace a esas edades.

GRACIAS A TODOS CHICOS POR VUESTRA ATENCIÓN Y UN SALUDO DE JMCANDON.                                                       

lunes, 8 de abril de 2013

LA PERPECTIVA APLICADA A CUALQUIER TECNICA

    La perpectiva es algo que en al pintura ,el dibujo y en sus demás aplicaciones es fundamental. 
Nos ayuda a situar las imagenes en el plano que corresponde ,haciendo que el dibujo adquiera orden,y que ninguno de los elementos estén  fuera de lugar.
Importante en la perpectiva es:  La ubicación de primeros planos ,que hará que tengamos un punto de referencia inicial, y que en casi todas las técnica ,estas imagenes tengan mas nitidez que las que van en los planos siguientes .El fondo, que tendrá la función de alejar en el espacio  nuestro dibujo o pintura.. Suele estar mas difuminado o difuso ,haciendo desaparecer la nitidez de las imagines ,causando un efecto de lejanía. ,Los planos intermedios, que son los que enlazan los primeros con los del fondo.Estos pueden ser nítidos o poco difusos ,pero nunca claros como los primeros ,ni  difuminados como los del fondo  
Aquí tenéis un ejemplo claro de perpectiva.
La imagen mas grande, nítida y  clara del primer bote,con la imagen mas pequeña y difuminada del bote del fondo .
También podemos ver como las columnas de madera ,que sostienen al puente, van perdiendo nitidez ,a la vez que se van haciendo mas pequeña a causa de la distancia entre los distintos planos.

NOTA: Cuidad mucho la perpectiva y su orden,muchas veces un dibujo mal desarrollado, nos hace que luego, cuando comencemos a aplicar color,nos demos cuenta que los  ,paisajes ,objetos o personas ,no están en sincronía de tamaño con los demás.Recordad .hay muchos trucos y formas de hacer que nuestro dibujo inicial tenga una pepectiva correcta. un saludo de jmcandon

lunes, 10 de diciembre de 2012

AL CALOR DEL ARTE

EL ARTE ESCONDIDO

RECUERDO CON AGRADO CUANDO MI AMIGO Y PINTOR  JOSÉ BELIZON TOCINO DECÍA CUANDO  NOS REUNÍAMOS UN GRUPO DE PINTORES DE PUERTO REAL A FINALES DE LOS 80 " BUENO AQUÍ ESTAMOS AL CALOR DEL ARTE"NUNCA OLVIDARE ESA FRASE.
AUNQUE YO ERA EL MAS JOVEN DE TODOS,NOTABA Y RECIBÍA ESE CALOR DEL QUE MI AMIGO BELIZON HABLABA.


El arte escondido,nunca mejor dicho este cuadro es una obra mi amiga María José "Mario" para los amigos,una persona con talento natural y con inquietudes artísticas  que sobrepasan la pintura,puesto que es una artista de la madera también, no solo es capaz de hacer muebles con su toque artístico sino que además pinta cuadros en madera previamente tallados,cogiendo luego sus pinceles y aplicándoles el color con el resultado que veis a la izquierda.
Pinta con acrílicos con preciosos resultados. Las inquietudes artísticas hay que trabajarlas y ella es una trabajadora incansable y excelente persona, enhorabuena Mario y sigue preguntando lo que quieras que si yo no lo se habrá quien lo sepa.
Debemos cultivar nuestras inquietudes, para que nos podamos sentir o intentar sentirnos realizados.

jueves, 29 de noviembre de 2012

OLEO: MADRE DE TODAS LAS TECNICAS


LA MAGIA HECHA COLOR

Todos los grandes maestros han utilizado esta técnica,que es capaz de sobrecogernos,emocionarnos y sacar de nosotros sentimientos muy  profundos.En próxima entradas explicare algunos consejos para avanzar y ver resultados mas rápidos que te harán ilusionarte cada día.

"y empezaras a escribir poesía en colores"


En este oleo he utilizado la fuerza de los colores complementario,como el amarillo y sus complementario el violeta.                                            
Los verdes también dan unos maravillosos matices con estos colores.
Tener presente siempre la rueda cromática donde se ve claramente los colores y sus complementarios,para realzar un color no hay nada mejor que acercarle su complementario que le dará carácter y el resultado final os sorprenderá.

En este otro oleo he buscado mas la luz del momento y la armonía de colores para dar un carácter tranquilo y sosegado al cuadro.El principal punto de visión de este cuadro es la luz que viene del horizonte y los matices que hace cambiar hasta llegar al bote,donde impacta la luz y proyecta su sombra,es un dibujo sencillo,pero un cuadro completo.

"La sencillez casi siempre oculta una belleza infinita"


lunes, 26 de noviembre de 2012

ACUARELAS:PROCESO Y DESARROLLO


                                                                                                                                                                               

 Después del previo dibujo comenzaremos la acuarela con unos tonos suaves, siempre de menor intensidad a mayor, sin precipitación,estamos tratando con  agua que siempre es difícil de controlar.
Nota: utilizar liquido de enmascarar,es una goma que os ayudara a no mezclar las distintas partes de la acuarela,mas adelante comentare todas sus ventajas.




Manchar progresivamente la acuarela y muy importante tener un papel sucio de acuarela para hacer pruevas de color hasta ver cual es el correcto "la acuarela no tiene vuelta atrás"pero si hay maneras de corregir rápidamente.
Nunca intentar terminar una parte de la acuarela completamente,
porque seria un problema a la hora armonizar el color general.
Siempre todo a la vez.




Ir poco a poco subiendo el tono de los colores y detallando solo los primeros planos "en todas las técnicas los fondos nunca son claros y nitidos,siempre son difuminados." por lo tanto no darles mayor importancia.
Nota: si se os manchas en algún momento, mojar con el pincel y agua limpia frotando suavemente y pasarle un papel seco para que absorba la mancha.

                                                                                                                                                                                 


Ahora es el momento de subir el tono de los
colores definitivos e ir terminando zonas por zonas,de forma que podréis ver el acabado final.
Intentar detallar los primeros planos que serán los que guíen nuestros ojos en la visión del cuadro.
Nota: Siempre aprovechar el blanco del papel para las zonas iluminadas, blancas y para los tonos muy suaves.

La acuarela es alocada,nerviosa e indomable pero amigos capta la luz de una manera brutal y  mas rapida que cualquier otra tecnica..



viernes, 23 de noviembre de 2012

MI MANERA DE VER LAS COSAS



Hola a todos. espero con este blog y mi web comenzar con ustedes una andadura por el maravilloso y
fascinate mundo de la pintura, y que me acompañeis a descubrir caminos ,senderos y secretos que os harán avanzar a grandes pasos en esta nuestra compartida inquietud,confío en compartais conmigo inquietudes
y todas las preguntas que queráis hacer.
Descubriréis aquí como ir avanzando rápido pero sin correr,disfrutando y sintiéndoos diferentes porque lo sois.
Oleos, acuarelas,pasteles,acrílicos y como no el dibujo serán parte de nuestro particular idioma y
forma de ver las cosas.
Un saludo de José Manuel Candón.